寻根

　　樊林出生在山西原平县，黄土高坡一个普通农家。童年在她并不幸福，因为是个女孩，连同母亲，母女两代人，双双倍受歧视。幼小心灵的苦印，使她个性倔强，朴厚，勤劳，善良。小时候，随着母亲穿越土塬沟壑，沿着羊肠小道上姥姥家，给她留下终生难忘的印象。

　　1957年，樊林考进西安美院附中，直到升入大学中国画系，人物画本科毕业。当时校址在八百里秦川长安县杨万坡村。九年的学画生活，都在半乡间度过，樊林称西北是第二故乡。那时，年年度假回家，必经潼关渡口，黄河波涛动荡，是她生命的摇篮，又是她情牵一生的母亲河。

　　毕业后的樊林，二十多年风风雨雨，她曾在北京幻灯厂绘制幻灯片，曾任出版社美术编审。所编辑画册和创作作品都曾获奖，其敬业精神可见一斑。但当樊林步入五十岁，回顾前半生历程，不禁对自己发问：我的艺术之根在哪里？路在何方？

　　她心中的激情，再次被母亲河唤醒，深入腹地，拥抱故乡，沿长河而下。在晋陕地界，樊林一次又一次亲睹黄河风采，她时而穿山破谷，奔腾咆哮；时而千迥百折，一往无前。从母亲河，她感受到华夏民族奔腾不息的历史；从黄河艄公那壮实的赤铜脊梁，她体会到苦难中崛起、不屈不挠的民族性格。久久寻觅、经年求索之后，樊林回答自己的发问：根，扎在生我养我的地方。路，就在脚下。

　　黄土地的文化律动

　　1994年，西安美院老院长刘蒙天教授看到樊林第一本山水画集，兴奋不已，写给樊林一封亲笔信，语重心长，有这样一段话：“你长期从事美编，在校不是专画山水，今天能有这么高的造诣，令人震惊”。又说：“你的画风、题材、景物、笔墨、我都喜欢。你画得非常生动自然。看了你的画集，感到新鲜、大胆、泼辣、很受启发”。

　　《樊林画集》收入二十三幅山水画，作于1990年——1993年之间，是樊林寻根、觅路；决心定向于山水艺术的第一批成果。

　　“一手伸向生活，一手伸向传统”，是长安画派的指针，也是樊林求艺悟道的指针。反复题名为《乡情》、《故乡》、《农家》的图画里，她以黄河儿女的激情，将魂牵梦绕的思念，重返故园的喜悦，一同释放出来。在《牧归》、《赶牲灵》、《塬上人家》以及近年创作的《金土地》系列的意境里，令我们感受到一种温馨的泥土气息和温馨的现实主义文化律动。这种文化律动、是现代的、鲜活的、并非来自西方他国，而是来自黄土地、来自母亲河，来自古都西安深厚的传统文化底蕴。同时还来自樊林童年幼小心灵早早就浸泡其中的秦腔、信天游，还有响彻山谷、声韵悠长、带着些许苍凉意味的民歌、民谣、对口唱。秦川三晋文化，黄土地的自然生态，水貌、地貌，周、秦、汉、唐留给长安的辉煌灿烂的精神音响，汇聚为一种饱和着时代生命力的文化律动，赋与樊林山水以特定的“腔”和“调”。即使一幅小品，也吟唱着她独特领悟和感应的文化心律。所谓“音和大美”；所谓“短笛无腔信口吹”，在她一系列大气朴厚的山水画里获得真情的统一。

　　樊林在《创作心路》中写道：“我爱秦之声，伴我作画的音乐，多是秦腔，信天游、或是晋北梆子。这些正是响彻黄河以及黄土高原那深沉却高亢、壮阔而嘹亮、朴厚又雄浑大美的声韵”。我们会因此从樊林山水画体验秦晋大自然真趣；倾听秦汉文化远朴恒久的心声。

　　抒写豪气

　　一本纪念石鲁的《回忆文集》，由石鲁夫人闵力生女士亲赠樊林。樊林满心虔诚，为这本朴素无华的文集自制封面，毛笔题签。她深知，任何时候，漫漫艺途上，石鲁精神，将是她继续前进的指路明灯。

　　受教于西安美院、学生时代的樊林，十分敬佩石鲁，甚至崇拜石鲁。1962年，石鲁写生习作展、座谈会；石鲁到西安美院的学术讲座给青年樊林很大触动。当年展出一系列创新之作《山中月色》、《东方欲晓》、《秋收》、《种瓜得瓜》至今历历在目，它们和时代精神同脉搏，共呼吸，体现着强劲的革新勇气。石鲁乐观自信、风趣幽默，曾即兴吟咏打油诗，回敬“野、怪、乱、黑”四个字的指责：“人骂我野我更野，搜尽平凡创奇迹。人责我怪我何怪，不屑为奴偏自裁。人谓我乱不为乱，无法之法法更严。人笑我黑不太黑，黑到惊心动魂魄”。石鲁坚持自立法度、高标艺格、以创造奇迹为鹄的硕壮艺术精神，在青年学生樊林心里播下火种。石鲁的“传统观”是超前的，有时反其意而用之，他直言：“倪云林要写胸中逸气，我们何乐而不写胸中豪气”？语惊四座，令在座听讲的樊林振聋发聩，发奋不已。

　　前人言：“大块自有真本”。一个画家要抒发豪气，自裁天然大块文章，谈何容易！90年代，樊林重新开始行万里路的征程。十多年间，她游走三种途径，年年出行，速写本，作为囊中宝，手不离笔，本不离身。或参加有组织的采风创作；或受邀作画，自律兼程写生。平日里自费上路，沿途取景写生，更是全年必修课。樊林常联袂国画家萧万庆；伉俪互助结伴。或偕同与青年油画家萧鹏；母子二人陪行。观嵩山之静穆，历燕山之风雪，聆三峡之轰鸣，溯黄河之九曲。天朦朦，等日出。临大河，迎新月。逝者如斯，不舍昼夜，痛下苦功。为与大自然对话，饱尝艰辛与狂喜，被称“画界痴人”。

　　“天地之道，博也，厚也，高也，明也，悠也，久也”。山水大师黄宾虹有言：“师造化，不仅悟万物之生机，窥自然之和谐，尤为修养人格之终生作业”。樊林山水画系列，真力弥满，行气如虹，磊落大方，浑厚壮美，当入画品正格。从中既不难体察其结构“大块真本”的力度；也不难感触其人格胸襟拓展的历程。

　　采一炼十

　　上世纪60年代初，当李可染成功地完成多次长途对景写生，到提炼升华为现代新意境的山水画创作时，他从自己的中国画革新实践，总结出四字箴言，“采一炼十”。比之古人所说“百炼钢化作绕指柔”有着远为丰富深刻的美学思考和精神内涵。恰在1956年，向祖国河山求胆索魂的李可染，溯长江而上川蜀，沿宝成路步行到古老的略阳城写生。此举给纯朴求进的长安人以震惊，特别是对求学时期的樊林一代画人，产生深刻影响。

　　北京；长安，石鲁；李可染，中国画革新巨潮交汇了。其后，李可染以他一批又一批旷世之作，证实了“采一炼十”理念的巨大威力。距程将届半个世纪的今天，流传“采一年炼十年”的说法，似有背原意。四字箴言的“一”与“十”、“采”与“炼”，并不是简单的时程概念，而是包容国画革新的美学和艺术哲思之理念。这里，将深入发掘大自然的艺术资源比做采矿；又将生活美、提升为艺术美的精神过程比做炼矿。采矿，无比艰辛，炼矿，更要付出十倍以至千百倍的艰辛劳动。真正的艺术家，当兼具“采矿人”和“冶炼家”双重品格和勤奋奉献精神。

　　樊林，多年来，正是在“行路”与“读书”；“生活”与“传统”；“采矿”与“炼矿”，一条大道上双管齐下，痛下苦功的后生山水人。

　　我这里，谨举三例佳作见证之。

　　《黄河九曲渡万壑》，为世纪之交优秀山水画精品之一。中国画研究院收藏。此作完成之前，早有其姐妹篇《九曲黄河》先行，起初采矿于壶口写生。前后两幅相比，不难看出画家于一个“炼”字所下苦功。后一幅，气势宏大，纵深感、张力感极强，几欲迸出樊林独特的山水心灵和语言。纵横交错的山系，相互斜倾，彼此依抱，浓重神秘的墨影，“挤出”、又“亮”出九曲蜿蜒的黄河奔流。其紧张而肃穆之豪气，搏击于狂浪中的方舟，沉着空灵的“拖泥带水皴”，令我思念起石鲁的《逆渡过禹门》。用笔用墨、端稳灵活，略施浅绛。“天趣”、“人趣”、“物趣”合一而凝聚，进入现代文化层面的“气韵生动”、“天人合一”之大美境界。

　　《龙之乡》采矿于山西龙口写生。那里千岩万壑、水急腾跃，应是樊林抒写豪情的理想载体，触发了一个不凡的构思《龙之乡》，于是乎有可能超越一般风情画，然则第一稿却流于平平。几经努力，凝思结想，狠心删减掉一惯感兴趣的民居、草垛等等，突现古长城卧龙般的强硕背脊，隐显于山体间，终于走近原发的灵感、构思。

　　《大河之碑》带有充分的纪念碑性和历史厚度，昭示樊林当拥有大能量的创造魄力。经历众多大大小小画稿之后，千锤百炼才获得现今高境界、大境界。俯瞰的大视角，主峰上倾下收的斜直线，两相分割画面空间，无疑是大胆、放手的艺术处理。“以大观小”构图法，使画面整体大开大合，加之黑白两极大起落、大反差，产生先声夺人的震撼力。此图在精神内涵、笔墨语言、形式构成的探索、炼达方面，取得引人瞩目的成就。

　　樊林审视自己走过的山水之路，写下一段自励语：“魂兮，魄兮，来兮去兮，神兮气兮，凝兮散兮。　毁誉惮惮，魂魄离兮。求其小技，神气散兮。静其心兮，养其气兮，求其真兮，率其性兮。情景交融兮，物我两忘兮，魂魄归来兮，神气凝兮”。——石鲁言，“山水预感着、表演着或是象征着人的精神”。纵览樊林山水画，其主体精神，人格力量，和她所寻觅的山川载体，本色相契。风格朴厚温馨，某种英雄化的豪气之中，散发着黄土地那种平和宽广的气息。

　　其亦师亦友和艺术知己、书画家林锴书赠“大巧若拙”四字外又口赠俚语三字：“土到家”，是为上上赞词吧。

　　2004.3.8-4.8北京