早年曾自制一枚小章——《山友》，我自幼在山村里长大，与山野结下不解之缘，与山为师为友。曾多次攀登大山畅游河川，面对大自然采风写生，拜师访友。那拜师途中的艰辛，那激动人心的会悟与交融，深深铭记于心。

　　1985年，我始由画人物，专致山水画之时，曾与我先生同游五台山。一天凌晨四时起来观景，夜色朦胧，前头的山黑黝黝的，而后面的雪山、月亮银光交相辉映，神秘、高洁。当太阳闪出，万道金光洒向佛阁金顶，宛如仙境。回京不久，因足疾手术住院。每当我闭目养神，或快入睡时，那雪山、那月亮就蓦然出现眼前，似朋友、似亲人，从窗外向我探望、问候。这妙不可言的神遇、神交令我辗转反侧彻夜未眠，按捺不住作画的冲动，在手术前一天，偷着回家画了一幅《清凉世界》，才舒心地赶回医院。作画时尽情渲泄，直是物我两忘状态。以前读《石涛画语录》感到玄而难懂，此时对石涛所言“山川与予神遇而迹化”有了深刻体验。再读《石涛与画语录研究》时就有了较深的理解。

　　1986年我编辑《新山水挂历》约稿同时，拿了这幅创作及几幅小画，请贾又福先生指点，贾先生看画后，觉我的气质好，建议我专致山水画，言“若不画山水，有点可惜”，我很受鼓舞，至此则以山水创作为主了。

　　1990年与赵准旺、张仁芝、吴庆林等先生赴壶口及晋陕黄河地带写生。这里的黄土地很似我的家乡，勾起我的怀乡之情，回京后创作激情犹如泉涌，创作了《宜川人家》、《牧归图》、《九曲黄河》、《鸡声茅店月》、《黄河九曲渡万壑》、《黄河道上人家》等。这些作品有的参加了北京当代美术馆《五人水墨展》香港《黄土魂》展览，获得好评。《宜川人家》刊于《中国画》、《九曲黄河》刊于《中国艺术》、《黄河九曲渡万壑》刊于《美术》，被中国画研究院收藏。1993年我还未退休，作画很少，在去壶口采风之前，我不知道当下时兴画四尺斗方，但《黄土魂》展览要求画四尺斗方，我得现学现画。中国画的传统构图程式法则非常好，新的知识也很重要，可在继承的基础上发展，看了一些构成书籍，很有启发。我记得《牧归图》是此次创作的第一幅，此黄土坡窑洞环境很像我在延安参加四清工作时住过的窑洞，那塬下则是延河，我移情于黄河，画时有一种特殊的感情在涌动。在表现的技法上，使长峰羊毫，用拖泥带水法，注意到运笔的干湿浓淡变化，并用了积墨法。

　　《黄河九曲渡万壑》这幅画在展览期间，刘勃舒、水天中等先生赞赏有加。水天中言：“这幅画远看好，近观也耐看。学过素描的画家，一般能掌握大关系，整体效果好，但近看也好，需传统笔墨功力”。在此作之前先画一幅有点装饰色彩较重的画作。我觉得这幅画有杂音，要用自己的语言说话，因此才又作了此画。其实这幅画既无速写，也无照片参考，纯是在乘车由壶口进宜川途中的印象，可谓“境由心生”。

　　在职时我是一位兢兢业业、尽职尽责的编辑，为人作嫁有。失去那么多搞艺术创作的时间，快到退休时才改画山水，心里很着急，我在寻觅，我的艺术根在哪里？路在何方？我执着求索。

　　1992年回老家，一进村便看见我童年玩耍时的几株枣树，它的根已悬空，仍牢牢的抓住泥土，树枝上果实累累，老根上又生新枝。这让我悟到，我的艺术之根就在生我养我的黄土地，路就在脚下。我挚爱黄土地雄浑而粗犷的神韵和质朴无华的品格，它看似贫瘠、冷寂，却似静而动、似无声而有声，蕴蓄着无穷的生命力，呈现出生勃勃生机，仿佛能感触到那脉搏的律动。

　　我四五岁便跟着大人种瓜、点豆，赶着小毛驴送庄稼，那里的羊肠小道上印着我的足迹。1993年创作了《故乡》、《乡情》；1999年创作了《梦里家山》；2011年创作了《月是故乡明》等，这都是我的乡恋之作，感情满满。

　　退休后有了大块时间，再学习，深入生活，有感时画些作品，同时也在临帖练字，提高书法功夫，以增强笔墨表现能力。1992年购得《黄宾虹精品集》，认真研究临习。在我的这批“乡恋”等作品中，可看出笔墨方面的进步。

　　1992年同画友到少林寺背面的嵩山游览，时值深秋，满山的红叶、黄叶烁烁，色彩班澜。当时觉得此景画油画、水彩更好。突然间乌云盖顶、阴影遍布，那引人注目的山体结构和色彩，顿时浑然，显现一幅水墨奇景，真是：“惚兮恍兮，其中有象。窈兮冥兮，其中有精”。但觉山间龙盘虎踞，真有呼之欲出之精灵。此刻似乎能听到我心跳的怦怦声。这景致给我以震憾，顿悟到那是山的真气，真魂在回荡。我创作了《穆》在《近现代名家樊林》画集中刊为《苍茫暮色》。此作在我的个展中获得好评。

樊林

2010年.8.10北京天通苑